Krytyka jest elementem, który stymuluje zarówno artystów, jak i publiczność. Jest też formą komentarza, relacji, interpretacji lub popularyzacji dzieła tanecznego. Dzięki tekstom analizującym poszczególne działania artystyczne, twórcy mają możliwość poznania opinii na temat swojej pracy, zderzenia się z nowymi interpretacjami. Refleksje krytyczne, nawiązujące do innych dziedzin humanistyki, np. filozofii, psychologii, socjologii, a także do historii czy polityki, stanowią wartość obustronnej komunikacji między artystami i widzami. Dzięki przeczytaniu profesjonalnie przygotowanych tekstów krytycznych, publiczność ma okazję do wzbogacenia swojej wiedzy o tańcu, do nabycia nowych kompetencji odbiorczych, do znalezienia inspiracji w pracach choreograficznych czy wreszcie – do samego pogłębionego zainteresowania tańcem.
Dział KRYTYKA I TEORIA TAŃCA podzielony został na 4 bloki, z których każdy odnosi się do upowszechniania tańca i korespondujących z nim dyskursów. Będą to recenzje i przekrojowe teksty z wydarzeń realizowanych w ramach CST IV, podcasty z choreografami i choreografkami działu site-specific, rozmowy z twórcami autoportretów oraz panele dyskusyjne z zaproszonymi gośćmi ze świata sztuki tańca.
Kuratorka: dr Marta Seredyńska
Osoby producenckie są nieodzownym ogniwem współczesnych sztuk performatywnych, łącząc wizje artystyczne z wymogami formalnymi, organizacyjnymi i pracą kreatywną. Ich działalność często jest interdyscyplinarna – poruszają się po wielu obszarach, łączą wiedzę teoretyczną z praktyką, wykorzystując różnorodne umiejętności. Są tymi, którzy współtworzą przestrzeń artystycznego działania. Pracują głównie freelancersko, od projektu do projektu, bardziej lub mniej łącząc się z poszczególnymi osobami twórczymi, zespołami czy instytucjami.
Coraz częściej w dyskursie publicznym podkreślana jest rola osób, zajmujących się produkcją w sektorze kultury. Mówią o nich także ci, którzy kreują sztukę – w kontekście faktu, że bez osób producenckich poszczególne wydarzenia by nie powstały, a także w nawiązaniu do potrzeby rozwijania praktyk producenckich, inwestowania w ten zawód. Czy więc nie czas na zwrócenie jeszcze większej uwagi na to jak jest on ważny?
Podczas panelu przyjrzymy się roli i funkcjom osób zajmujących się produkcją w sztukach performatywnych. Jaka jest specyfika tej pracy? Jakie kompetencje są tu niezbędne? Jednym z punktów wyjścia będzie przestrzeń tańca, w której w ostatnich latach rozwijała się działalność osób producenckich. Wyjdziemy jednak poza ten obszar, przyglądając się także innym dziedzinom sztuki, podkreślając jak istotne jest, by rozwijać praktyki producenckie i inwestować w ten zawód.
ZESPÓŁ EKSPERCKI
Prowadzenie: dr Marta Seredyńska
Udział wzięły Karolina Dziełak-Żakowska, Sandra Lewandowska, dr Agata Siwiak
Tematem panelu była Rola i rozwój wydawnictw tanecznych, a towarzyszyła mu promocja książki pokonferencyjnej W POSZUKIWANIU BALANSU. Dobre praktyki i zrównoważony rozwój w tańcu i innych sztukach performatywnych pod redakcją dr Reginy Lissowskiej-Postaremczak oraz dr Marty Seredyńskiej.
W ostatnich latach obserwujemy rozwój wydawnictw poświęconych tańcowi i sztukom performatywnym. Publikacje – zarówno naukowe, krytyczne, jak i artystyczne – stają się istotnym narzędziem dokumentacji i upowszechniania wiedzy o tańcu. Dzięki nim możliwe jest nie tylko utrwalanie dorobku twórców, lecz także pogłębianie refleksji nad praktykami ruchu, choreografii i ciała w kontekstach społecznych oraz kulturowych. Wydawnictwa taneczne kształtują język, którym mówimy o tańcu, i pozwalają na wymianę doświadczeń pomiędzy środowiskami twórczymi, badawczymi i edukacyjnymi. Ich rozwój stanowi ważny element profesjonalizacji oraz archiwizacji tej dziedziny sztuki w Polsce.
Panel Rola i rozwój wydawnictw tanecznych jest próbą spojrzenia na publikacje o tańcu jako na żywy element ekosystemu artystycznego – przestrzeń, w której spotykają się refleksja, krytyka i praktyka. To ważny głos w dyskusji o tym, w jaki sposób wiedza o tańcu może być przekazywana, utrwalana i popularyzowana. Wydawnictwa stają się tu nie tylko zapisem, lecz także impulsem do dalszego rozwoju środowiska, wzmacniając obecność tańca w dyskursie kulturowym i nadając mu trwałość w pamięci instytucjonalnej. Podczas spotkania przyglądaliśmy się istocie słowa w sztuce ruchu – słowa, które porządkuje doświadczenie, utrwala efemeryczne działania i otwiera przestrzeń dla dalszej refleksji. Dyskusja toczona była z uwzględnieniem kilku perspektyw: autorskiej, badawczej, wydawniczej oraz odbiorczej.
ZESPÓŁ EKSPERCKI
Prowadzenie: dr Marta Seredyńska
Udział wzięli: dr Regina Lissowska-Postaremczak, Paulina Święcańska, Piotr Janowczyk, dr Hanna Raszewska-Kursa, Anna Kaszyc (Wydawnictwo Ścieżki Mocy)
JUSTYNA STANISŁAWSKA:
ADELA PROCHYRA
HANNA RASZEWSKA-KURSA
ALICJA MÜLLER
MICHALINA SPYCHAŁA
JULIA HOCZYK
W 2025 roku zrealizowane zostały następujące podcasty:
