Dział Krytyka i Promocja Tańca skierowany jest zarówno do osób profesjonalnie zajmujących się analizowaniem, opisywaniem i recenzowaniem zjawisk w obszarze tańca, jak i do szerokiego grona odbiorców kultury, którzy chcą pogłębiać swoją wiedzę, kompetencje interpretacyjne oraz umiejętność świadomego odbioru sztuki. Istotnym elementem jest popularyzacja tańca i wiedzy o nim, co przekłada się na poszerzanie i różnicowanie publiczności, a także zwiększanie dostępności tańca współczesnego dla nowych odbiorców – szczególnie tych, którzy dotąd nie mieli narzędzi ani języka, by z tą dziedziną obcować. Równolegle dział stwarza przestrzeń do rozwijania dyskursu teoretycznego i eksperckiego poprzez panele i prace badawcze, w które zaangażowani będą specjaliści z różnych dziedzin.
Kuratorka: dr Marta Seredyńska
Taniec na scenie i poza nią: praktyki artystyczne w różnych kontekstach
Panel stał się przestrzenią rozmowy o tym, jak taniec funkcjonuje zarówno w przestrzeni scenicznej, jak i poza nią – w teledyskach, reklamach, mediach społecznościowych, przestrzeni wirtualnej oraz w obszarze edukacji formalnej i nieformalnej. Zaproszeni eksperci i ekspertki przyjrzeli się temu, w jaki sposób choreografia i ruch są dziś wykorzystywane jako narzędzia komunikacji, narracji i budowania dialogu i pomostów pomiędzy sztuką a codziennością. Panel był także okazją do rozmowy o tym, w jaki sposób taniec może realnie docierać poza środowisko kultury i stawać się czytelny, poruszający i bliski. Interesował nas taniec jako język, który funkcjonuje w przestrzeniach medialnych, popularnych, pozascenicznych, jak i ludzie, którzy go tworzą. Skupiliśmy się także na potencjale promowania tańca, jaki daje przestrzeń edukacji oraz jakie wyzwania niesie za sobą prowadzenie działań edukacyjnych, zarówno w kontekście pedagogicznym, jak i organizacyjnym.
Prowadzenie: dr Marta Seredyńska
Udział wzięli: dr Monika Myśliwiec, Anna Sawicka-Hodun, Michał Przybyła
Tematem panelu była Rola i rozwój wydawnictw tanecznych, a towarzyszyła mu promocja książki pokonferencyjnej W POSZUKIWANIU BALANSU. Dobre praktyki i zrównoważony rozwój w tańcu i innych sztukach performatywnych pod redakcją dr Reginy Lissowskiej-Postaremczak oraz dr Marty Seredyńskiej.
W ostatnich latach obserwujemy rozwój wydawnictw poświęconych tańcowi i sztukom performatywnym. Publikacje – zarówno naukowe, krytyczne, jak i artystyczne – stają się istotnym narzędziem dokumentacji i upowszechniania wiedzy o tańcu. Dzięki nim możliwe jest nie tylko utrwalanie dorobku twórców, lecz także pogłębianie refleksji nad praktykami ruchu, choreografii i ciała w kontekstach społecznych oraz kulturowych. Wydawnictwa taneczne kształtują język, którym mówimy o tańcu, i pozwalają na wymianę doświadczeń pomiędzy środowiskami twórczymi, badawczymi i edukacyjnymi. Ich rozwój stanowi ważny element profesjonalizacji oraz archiwizacji tej dziedziny sztuki w Polsce.
Panel Rola i rozwój wydawnictw tanecznych jest próbą spojrzenia na publikacje o tańcu jako na żywy element ekosystemu artystycznego – przestrzeń, w której spotykają się refleksja, krytyka i praktyka. To ważny głos w dyskusji o tym, w jaki sposób wiedza o tańcu może być przekazywana, utrwalana i popularyzowana. Wydawnictwa stają się tu nie tylko zapisem, lecz także impulsem do dalszego rozwoju środowiska, wzmacniając obecność tańca w dyskursie kulturowym i nadając mu trwałość w pamięci instytucjonalnej. Podczas spotkania przyglądaliśmy się istocie słowa w sztuce ruchu – słowa, które porządkuje doświadczenie, utrwala efemeryczne działania i otwiera przestrzeń dla dalszej refleksji. Dyskusja toczona była z uwzględnieniem kilku perspektyw: autorskiej, badawczej, wydawniczej oraz odbiorczej.
ZESPÓŁ EKSPERCKI
Prowadzenie: dr Marta Seredyńska
Udział wzięli: dr Regina Lissowska-Postaremczak, Paulina Święcańska, Piotr Janowczyk, dr Hanna Raszewska-Kursa, Anna Kaszyc (Wydawnictwo Ścieżki Mocy)
JUSTYNA STANISŁAWSKA:
ADELA PROCHYRA
HANNA RASZEWSKA-KURSA
ALICJA MÜLLER
MICHALINA SPYCHAŁA
JULIA HOCZYK
W 2025 roku zrealizowane zostały następujące podcasty:
