SITE-SPECIFIC
CST edycja VI

Sztuka site-specific obejmuje działania artystyczne stworzone z myślą o funkcjonowaniu w precyzyjnie określonym miejscu oraz interwencje artystyczne w przestrzeni powodujące jej przeobrażenie. Poprzez partycypacyjny i interaktywny charakter, jak również poprzez realizację działań twórczych i prezentacji performatywnych w przestrzeniach publicznych, widz nierzadko staje się integralną częścią działań z tego nurtu.

W latach 2023-2025 przewidziane jest natomiast przeplatanie prac zarówno przygotowanych i wykonanych przez zawodowych tancerzy i choreografów jak również prowadzone przez choreografów a wykonane przez pasjonatów tańca w formie pracy work in progress.

Kuratorka: Paulina Święcańska

MIMIKRA

Spektakl to choreograficzna medytacja nad społeczną naturą człowieka, inspirowana zjawiskiem mimikry – automatycznego, nieświadomego naśladowania gestów, emocji i zachowań innych. Duet performerów tworzy żywy organizm, morficzne ciało wspólne, które nieustannie negocjuje kierunek ruchu, eksplorując relacyjność, repetycję i złudzenia cielesnej formy.

W psychologii społecznej mimikra stanowi formę adaptacji społecznej, która pomaga jednostce budować więzi i zyskiwać akceptację. To zjawisko wspiera procesy takie jak współpraca, zaufanie i empatia, wzmacniając poczucie przynależności do grupy. Mimikra aktywuje się dzięki pracy neuronów lustrzanych – mechanizmów w mózgu, które umożliwiają nam intuicyjne rozumienie i odzwierciedlanie stanów emocjonalnych oraz działań innych osób.

Człowiek jest istotą społeczną – nie może funkcjonować poza wspólnotą, w której zaspokaja swoje potrzeby i znajduje przestrzeń do rozwoju. W obliczu współczesnych kryzysów spektakl staje się szeptanym manifestem współistnienia – próbą odnalezienia harmonii między potrzebą przynależności a pragnieniem indywidualności.

TWÓRCZYNIE I TWÓRCY

miejsce: Plac Grzybowski: fontanny

choreografia: Liwia Bargieł-Kiełbowicz we współpracy ze Stanisławem Bulderem

wykonanie: Liwia Bargieł-Kiełbowicz, Stanisław Bulder

muzyka: Jerzy Mączyński

SLOWMOTIONCAFEE

Medytacje pokoju to autorski koncept Anny Piotrowskiej – artystki, która od lat poszukuje wciąż nowych form wyrazu w ruchu, spotkaniu z innymi wrażliwościami i w różnych przestrzeniach. Rozwija ten temat szczególnie poprzez praktyki site-specific, przenosząc sztukę w nietypowe, nieoczywiste i trudne przestrzenie, redefiniując często ich sens. Jej działania odbywały się wielokrotnie od 2000 r. m.in. w Warszawie, Połczynie Zdroju, Bytomiu i Borowym Młynie, gdzie wraz z uczestnikami warsztatów tworzyła unikalne zdarzenia.

Do tego projektu zaprosiła twórczynie i twórców związanych na co dzień z Teatrem Rozbark, a także artystycznych przyjaciół, z którymi współpracowała podczas licznych działań performatywnych w Warszawie i innych miastach w Polsce.

 

SLOWMOTIONCAFEE / medytacje pokoju to nie tylko artystyczne spotkanie, ale także osobisty manifest przeciwko wszechobecnej propagandzie wojny, strachu i chaosu. Piotrowska poprzez ideę spowolnienia i zatrzymania zaprasza do wspólnej praktyki afirmacji pokoju. W świecie, w którym podsycane są napięcia i konflikty, projekt staje się przestrzenią uważności, współistnienia we wspólnym oddechu i zawieszeniu. Medytacje pokoju to próba stworzenia alternatywnego, intymnego rytuału, który buduje wewnętrzną siłę i pozwala dostrzec, że pokój zaczyna się od obecności i wzmocnionej świadomości bycia w relacji z drugim człowiekiem i z przestrzenią, w której się znajduje.

TWÓRCZYNIE I TWÓRCY

Miejsce: Plac Centralny, Warszawa

Koncepcja i choreografia: Anna Piotrowska

Performują: Joanna Chitruszko, Talya Balikcioglu, Anastasia Khvorost, Karolina Kotwa, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Sylwia Nosarzewska, Anna Piotrowska, Dawid Sozański, Wojtek Stępień, Daniel Zych.